汪晓曙，图文并茂的艺术品种，是近年广东连环画创作的佳作

展览现场

羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

日前，“百年叙事—中国连环画文献展暨首届中国绘本双年展”在广州南沙区图书馆拉开帷幕。本届展览汇聚国内知名连环画家的连环画作品，以及中国、美国、加拿大等国家艺术家的绘本作品。广东省美协主席李劲堃在画展致辞中说，广东是连环画大省，如何传承发扬过去前辈们的优良传统，值得当下的艺术创作者深思。

连环画曾经是当代普罗大众的日常“必需品”进入新的时代，它与当下生活有怎样的关系？呈现怎样的生存状态？中国美协连环画艺委会副主任、广州市美协主席、粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙接受羊城晚报记者独家专访—

弧光闪闪 詹忠效

“架上连环画”应运而生

羊城晚报：新技术、新媒介对连环画产生了怎样的冲击？

汪晓曙：随着时代的发展，连环画的表现功能和叙事手段被各种新的媒体和现代艺术形式，如、电视和动画等所取代，连环画在丧失了它原有的商业价值和实用价值之后，逐渐跌入低谷。这也是不以人们意志为转移的现实。

因此，连环画家们开始在沉寂中探讨连环画艺术新的走向：摆脱连环画过去单一的商品性和通俗性，让连环画既可以有其通俗易懂、“下里巴人”的特点，可以通过出版流行于街头巷尾，走进千家万户，同时也完全具有一定的艺术高度和“阳春白雪”的品质，可以和其他姐妹艺术，如中国画、油画、水彩画和版画等一样悬挂在美术馆、展览厅的高墙之上，其呈现方式不需要完全依赖于印刷，而是堂堂皇皇地走进艺术殿堂，从而回归到绘画艺术的本体之中—“架上连环画”因此应运而生。

羊城晚报：今天的连环画创作存在怎样的问题？创作者和画家应该如何应对？

汪晓曙：连环画本身对于创作的手段形式要求，是不拘一格的。一直以来，连环画所应用的艺术手段与中国画、版画、油画可谓齐头并进。中国画里有什么新的技巧、新的语言，连环画马上就能跟上，马上就能应用于表现叙事。从这个角度说，连环画对于新技术是最具有天然亲和力的。

从今天的情况来看，过去只用白描等传统手段表现连环画可能已经有所过时了，人们对于艺术作品的欣赏和期待，可能越来越丰富，越来越多元。在这个方面，连环画可能也要考虑往多形式、多色彩方面发展，过去的连环画一般都是写实的，今天可以应用抽象等手法。

过去我们对连环画的定义往往在于出版。在今天多媒体时代下，连环画的表现和展现形式也可以多种多样，移动手机端、展厅展览，都可以成为连环画的舞台。我们的工作，是要让连环画重新焕发它的青春和活力，比如这次我们把绘本也放进了展览之中，事实上对于很多年轻人而言，绘本已经是他们这个时代的连环画。

一个人的长征 汪晓曙

广东连环画再显亮色

羊城晚报：您现在的创作和过去的连环画创作有什么关系？

汪晓曙：我最早创作并出版的作品就是连环画，可以说连环画就是引领我走上艺术之路的画种。后来，我的不少连环画作品获得全国性奖项，参加不少大型展览。直到今天，我不忘初心，依然坚持创作连环画。可以说，我的创作一直没有离开过连环画。从绘画基本功方面说，我今天的造型能力、叙事能力，都来自于连环画创作的积累和心得。我今天的其他创作，如油画、水彩，等等，都进行着带有叙事意味的创作，这必然和我的连环画创作基础有密切关系。

羊城晚报：如何评价广东连环画创作？

汪晓曙：广东的连环画创作在过去一段时间里取得成就，出现了一批影响力深远的画家。比如陈衍宁、林墉、詹忠效、卢延光，等等。在当时，他们和他们的作品，引领全国风气，是广东美术的一大特色和亮点。改革开放后，创作氛围发生了一些变化，继续创作连环画的画家越来越少。可以看到，有一些画家通过连环画创作，在全国美展等重大展览上崭露头角。如何引导画家积极创作连环画；如何重新振作广东、广州的连环画创作，是我近年来一直思考和推动的事情，这次百年连环画的梳理和研究就是我们最近所做的一个具体工作。

明姑娘 金城

连环画一度成为生活的不可或缺

羊城晚报：本次展览以中国连环画百年历史为主题。如何看待连环画在中国艺术史的地位？

汪晓曙：中国连环画有着特定的文化形态和鲜明的时代特征。古往今来，中国连环画见于图籍著录者，浩如烟海，是当代中国连环画100年光辉历程的坚实基础。随着全球化视野中文化多元化格局的形成，具有东方气韵、民族气节、国家气度的连环画创作也正在步入万象更新的时代。

羊城晚报：回顾百年历史，中国连环画有怎样的特点？

汪晓曙：中国连环画根植于叙事绘画，通过绘画与文字的有机结合，成为一种画文璧合、图文并茂的艺术品种。从100年前的中国现代第一本连环画—《连环图画三国志》的诞生中不难看出，有了现代印刷术后出版发行的连环画，是随着完全商业化的文化市场运作而产生的。连环画由商业和艺术联姻而孕育，最初投胎于社会底层的普通市民中间，之后演变成一种功能性极强又极富宣传性和战斗力的大众艺术。因此，它完全符合那个时代的需求，在一定的社会发展过程中曾经红极一时，甚至渗透到了普罗大众的心灵深处，一度成为人们生活中不可或缺、喜闻乐见的艺术形式。

在继往开来的背景之下，1949年以来的连环画艺术，从创作方法、传统理念、美学形态，到风格类型、承载媒介、传播方式，无不呈现出日新月异的巨大变化，产生了一大批艺术水平很高、流行甚广、影响力极大的连环画作品。

展览现场

现场

百年连环画展显魅力

“百年叙事—中国连环画文献展暨首届中国绘本双年展”由中国美术家协会、粤港澳大湾区美术家联盟、广州美术学院联合举办，展出连环画作品300余幅，手工绘本、概念绘本30余套。特藏馆内更有多位国内名师真迹展出，如詹忠效《弧光闪闪》系列；汪晓曙《一个人的长征》系列、《没有硝烟的战争》系列；李晨《读者》插图系列；金城《人间四月天》系列、《明姑娘》系列，等等。

记者在现场看到，展览以展示绘画作品为主，形式包括连环画、绘本及有完整故事的系列性插画、漫画，包括手工书、概念书和文创产品，涵盖国画、油画、版画、水彩等多个画种。由广州美协主席汪晓曙创作的连环画《一个人的长征》是近年广东连环画创作的佳作。该作品由人民美术出版社出版，文字部分由罗宏根据其小说《骡子和金子》改编，讲述了在湘江之战中，马夫骡子带着红军的金条突围时，与大部队失散，为了将金条归还红军，他开始了一个人的长征。汪晓曙在原作故事的基础上，对人物形象、湘西特色民风、历史战争场景进行了重点创作。

著名白描画家詹忠效在他的代表作《弧光闪闪》中，描述的是南方某供电公司的女徒工田惠真敢想敢闯，努力学习带电作业，经反复苦练终于制服“电老虎”的故事。詹忠效用白描完成的这部连环画，成为其重要的代表作。因传统画家大多追求线条上的以一当十，也即简约，后来有论者便将詹忠效这种“以繁代简、以繁为主、繁中求简”的技法称为“詹衣描”更有甚者竟许之为传统线描“十八描”之外的“十九描”直到现在，一些美术院校仍将《弧光闪闪》选页作为教学范本，其艺术魅力可见一斑。

举办本次展览的广州市南沙区新图书馆坐落于南沙蕉门河城市客厅，是国内首家将地磁定位技术与图书馆资源导航服务深度融合的图书馆，该项创新是业内首创。“百年叙事：中国连环画文献展暨首届中国绘本双年展”是该馆启用后首展。

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艺术

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等。

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